Angle mort

Une respiration, puis un visage inquiet émerge d’une noirceur palpitante. Ce visage qui se fond dans l’obscurité, c’est celui de Kamel Matmati, syndicaliste se retrouvant très vite enlevé par les sbires du gouvernement tunisien. À travers ce documentaire audacieusement protéiforme, parfois à la lisière de l’expérimental, est alors décrite cette disparition imposée, tandis que le récit se met à la recherche des vérités enfouies pour combler la béance outrageante des vides immoraux.

Angle mort retrace les derniers instants du militant, avec une voix-off à la première personne (basée sur la matière réelle d’un dossier d’instruction), et mène une reconstitution dans un noir et blanc presque indiscernable. Dans une véritable hybridation des images, le film mélange les techniques d’animation pour donner une vie rémanente à ces archives éparses, notamment dans une utilisation du procédé de la photocopie, ce qui lui revêt une esthétique à la fois d’enquête éprouvée et de mystère(s) à résoudre. Subsistent de véritables trouées plastiques, comme cette présence inopinée de la couleur rouge pour convoquer la grande violence des tortures et des assassinats. De ce flux incessant de silhouettes évanescentes, de rayures, de flous et de formes insaisissables émerge un sentiment d’enlisement et d’incertitude. En mettant des graphismes sur une “absence”, Achour vise à compenser l’amnésie que semble insidieusement exercer le gouvernement sur son peuple.

Le cinéma de Lotfi Achour s’évertue d’exposer les manquements du régime tunisien, tant dans ses crimes du passé que dans son histoire plus contemporaine, notamment avec Les enfants rouges (2025, voir aussi notre article “Du court au long”), qui évoque la présence du terrorisme et de ses ramifications néfastes sur tout le territoire. Angle mort s’inscrit quant à lui dans une volonté de dénoncer les crimes étatiques, sous la présidence dictatoriale de Ben Ali et de sa politique ambitionnant à instrumentaliser le réel.

Ces thématiques traumatiques résonnent avec le récent long métrage du cinéaste brésilien Walter Salles Je suis toujours là, qui met lui aussi en scène ces disparitions systémiques engendrés par des gouvernements corrompus et les mensonges qui en découlent. Le cheminement à l’œuvre serait de faire retrouver une dignité face à ceux qui se démènent pour combattre les faux récits. À la recherche d’un corps, le film de Lotfi Achour a eu la décence de lui redonner une subjectivité, une voix, immatérielle certes, mais d’une force incontestable.

William Le Personnic

Réalisation : Lotfi Achour. Scénario : Lotfi Achour et Natacha de Pontcharra. Image : Hazem Berrabah. Montage : Malek Chatta et Feriel Khediri. Son : Ismaïl Ben Abdelghaffar et Ismaïl Ben Abdelghaffar. Musique originale : Venceslas Catz. Voix : Ghassen Rguigui. Production : La Luna Productions.