Vertige de l’amour

Réalisé en 1994, Vertige de l’amour fait partie de la trentaine de films de prévention contre le sida résultant d’un concours lancé par le CRIPS, les restés fameux “3000 scénarios contre un virus”. Précisément, la réalisatrice issue de la Fémis (département image, promotion 1991) était alors à la veille d’embrayer sur son premier long métrage, En avoir ou pas, qui devait sortir en salles en décembre 1995. Son nom commence néanmoins à signifier quelque chose pour qui suit les festivals de courts métrages, à la faveur de ses œuvres d’école et courts métrages, dont Nulle part, lauréat du Grand prix à Côté court en 1993 (avec une débutante nommée Hélène Fillières). On connaît le principe du concours initié par le CRIPS : les cinéastes choisi(e)s sélectionnèrent un scénario soumis par un ou une jeune scénariste en herbe. Pour Vertige de l’amour, il s’agit d’une autre Laetitia, âgée de dix-neuf ans et portant le patronyme de Carton (comme Pauline) ; créditée comme étant originaire de Cusset, dans l’Allier, elle allait devenir par la suite documentariste, signant des courts comme des longs métrages (par exemple Le grand bal en 2018).

Les deux Laetitia nous racontent de concert une brève tranche de vie. Celle d’une adolescente jolie comme un cœur et qui s’apprête à incessamment coucher avec un garçon qui lui plaît, avec cette épée de Damoclès, signature des années 1980-90, qui plane sur l’acte à venir. À savoir la nécessité d’évoquer au plus vite l’usage du préservatif, aka “la capote”, centrale dans cette campagne globale de sensibilisation et posant les questions systématiques à l’époque. Non, pas avec toi. Ça va tout foutre en l’air. Ça va être moins bien. Fais-moi confiance. Et s’il l’avait, en vrai (la maladie, bien sûr…) ? Un questionnement banal pour les jeunes gens “en âge de” au milieu des nineties – et semble-t-il toujours d’actualité trente ans après. On trouve déjà ici des éléments emblématiques du cinéma à venir de Masson : le jeu des résonances dans les dialogues (“Du cul, du cul, du vécu. Ce soir ou jamais”), un goût prononcé pour le romanesque et des ambiances de soirées vaporeuses et sensuelles, avec ce tropisme pour les scènes de musique montant le volume (un morceau de raï de Cheb Mami ici, L’envie de Johnny Hallyday dans À vendre qui réunissait Sandrine Kiberlain et Jean-Francois Stévenin quelque temps plus tard, en 1998).

Un charme certain entoure les déambulations du jeune couple dans ce Paris nocturne, entre une fête, la rue et une chambre (lieu central de la série en général, dont un film de Klapisch en porte même le titre). La jeune fille vue d’abord en gros plan, perdue dans ses pensées, en clair-obscur sur fond d’obscurité, est jouée par Estelle Perron, l’une des deux héroïnes (avec Caroline Ducey) de Trop de bonheur, l’un des premiers et des meilleurs films de Cédric Kahn, distribué la même année, au mois de juin. Elle a vite quitté les écrans et le métier. Dommage, on aimait bien sa farouche conviction, au-delà de l’inquiétude et de la fébrilité, pour balancer au garçon inconséquent : “Mais qu’est-ce t’en sais de l’amour, toi ?” Une vraie préfiguration aussi, en un sens, d’héroïnes du cinéma français mises en scène par des réalisatrices des générations suivantes.

Christophe Chauville  

Réalisation : Laetitia Masson. Scénario : Laëtitia Carton. Image : Caroline Champetier. Montage : Laetitia Masson. Son : Stéphane Thiébaut. Interprétation : Christophe Loir et Estelle Perron. Production : 3000 Scénarios contre un virus.