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À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.

À l'invitation de l'Opéra de Paris, Bertrand Bonello nous livre une œuvre fantômatique avec Reda Kateb et la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot.

Dans Winchester 73 (1951), Anthony Mann faisait de la mythique carabine à répétition un objet maudit engendrant un funeste destin pour chacun de ses propriétaires successifs. Héritière, à la mort de son mari, de la fortune de sa société, Sarah Winchester sombre dans la dépression après le décès de sa fillette, Annie. Convaincue que les esprits des cohortes de victimes imputables aux armes vendues par son mari la pourchassent, elle consulte un médium. Sur ses conseils, elle entreprend des travaux d’agrandissement de sa maison, colossaux et ininterrompus jusqu’à sa mort, trente-huit ans plus tard. Chaque nouvelle pièce inhabitée devait loger les âmes errantes. C’est au destin tragique de cette femme qui s’évertue à emprisonner les fantômes d’une nation violente que Bertrand Bonello consacre Sarah Winchester, opéra fantôme, produit par l’Opéra de Paris dans le cadre de sa 3e scène.

Cette plateforme lancée par Stéphane Lissner en 2015 fait partie du projet numérique de l’Opéra de Paris. Elle accueille des œuvres commandées par l’institution à des cinéastes, plasticiens, photographes, écrivains en leur donnant pour seule contrainte un rapport – aussi ténu soit-il – à l’art lyrique. Bertrand Bonello s’en est emparé pour créer une esquisse d’opéra qui met en scène un solo dansé par l’étoile Marie-Agnès Gillot, une partition de musique électronique et la lamentation des fantômes chantée par le chœur de l’Opéra. Tournées très rapidement en novembre 2015 pendant le montage de Nocturama, ces captations de travail en cours sont celles d’une œuvre originale et parcellaire. Une œuvre fantôme, en somme, puisque nous savons que l’opéra en question n’existera jamais davantage que dans ces bribes révélées par le film.

L’obsession de redonner vie à des projets mort-nés n’est pas neuve chez le cinéaste. Elle était déjà au cœur de son livre Films fantômes, publié en 2014. Il présentait dans cet ouvrage les scénarios de projets de films très avancés n’ayant pu être réalisés et dont il porte encore le regret. Ici, certes, le discours du metteur en scène (Reda Kateb) intervient comme une façon de raconter au spectateur le destin de son héroïne et de diriger la danseuse qui prépare son solo. Mais il est aussi une façon d’inscrire au sein du film le repentir de l’opéra inachevé en train de se faire.

Chimère qui mêle l’évocation en dessins de la véritable demeure Winchester de Californie et le gigantisme des espaces de l’Opéra de Paris, le décor clos du film est un espace mental autant que cinématographique, à l’image de ce champ/contrechamp entre le metteur en scène et sa danseuse qui crée un lieu purement fictionnel en mélangeant la salle de Bastille et la scène de Garnier. Si le titre du film semble indiquer que la femme de l’armurier est l’héroïne de l’histoire, il ne faut pas négliger sa seconde partie ; “opéra fantôme” nous indique que, comme dans De la guerre (2008), L’Apollonide (2011) ou Nocturama (2016), le personnage principal n’est autre que le décor du film. Soit, ici, une scène peuplée des spectres des œuvres qui y furent représentées.

Raphaëlle Pireyre

Article paru dans Bref n°122, 2017 (avec un entretien avec le réalisateur).  

Réalisation et scénario : Bertrand Bonello. Image : Irina Lubtchansky. Montage : Fabrice Rouaud. Son : Jean-Paul Mugel, Yves-Marie Omnès, Nicolas Moreau et Jean-Pierre Laforge. Musique originale : Rob, Bertrand Bonello et Moritz Reich. Interprétation : Reda Kateb, Marie-Agnès Gillot, Juliette Vial et les chœurs de l’Opéra national de Paris. Production : My New Picture et Opéra national de Paris.