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Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

Article paru dans Bref n°46, 2000. 

Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

Article paru dans Bref n°46, 2000. 

Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

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Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

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Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

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Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

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Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

Article paru dans Bref n°46, 2000. 

Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

Article paru dans Bref n°46, 2000. 

Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

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Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

Article paru dans Bref n°46, 2000. 

Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

Article paru dans Bref n°46, 2000. 

Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.

Une animation tout en couleurs, Prix du meilleur film d'animation à Clermont-Ferrand en 2001 et César du meilleur court métrage en 2002. 

Des beaux films peints de Florence Miailhe, on avait retenu la lumière éclatante d’un univers où la couleur est à l’origine du monde. On se rappelait l’atmosphère langoureuse de Hammam (tiède volupté du bain turc, intimité des femmes entre elles) et les splendeurs orientales de Schéhérazade – palais, jardins, gynécée, femmes sensuelles et rouées qui triomphent de la sottise des hommes. On connaissait ce goût pour tracer l’ondulation des courbes féminines, la grâce des formes traversées par la musique, leur fusion dans la soudaine proximité d’un massage, d’une danse ou d’une étreinte. Dans Au premier dimanche d’août, la veine orientale a disparu, mais les filles pulpeuses qui dominent la fête sont les dignes héritières des belles de harem, et l’érotisme naïf des films précédents se teinte de réalisme. De Maupassant à Renoir en passant par Luciano Emmer, les dimanches d’été sont des moments parfaits pour décrire une communauté. La nuit tombe au village, et bientôt le bal commence. La fonction sociale en est respectée, et tous les habitants y ont leur place, jeunes, vieux, enfants. Trois couleurs dominantes, bleu nuit, rouge fête, jaune lumière, construisent le bal comme un îlot de clarté et de gaieté. La bande sonore conjugue d’abord les sons, mots, noces, bruits épars, puis se laisse envahir par la musique reine, excellente partition de Denis Colin qui, de la musette au rock en passant par le tango argentin, égrène tous les motifs musicaux du bal.

Il y a là, dans cette palpitation vibrante d’une foule qui s’amuse, une belle occasion de rendre au cinéma d’animation – qui cherche si souvent sa voie entre stylisation et réalisme – sa vocation exacte : peindre l’animation même, la présence, le mouvement, la rumeur. Loin des effets sophistiqués, il faut, pour les créer, le talent du trait qui tour à tour impose et estompe les formes, du pinceau qui maîtrise le jeu instable des flaques de couleurs, et excelle à rendre le bariolage d’une foule sous les lampions. Il faut enfin ce sens de la nuance qui détaille les gestes d’une délicieuse précision – le tournoiement des chiens valseurs, les mains baladeuses qui soulèvent les jupes, la gerbe multicolore des confettis.

La belle idée du film consiste à peindre surtout des groupes, du couple à la bande de jeunes hommes, ce qui rend plus cruel le sort des solitaires, bébé perdu ou simplet de village. Une foule, c'est une somme de petites aventures individuelles. Notre regard est à la fête, sollicité de tous côtés, démultiplié par l’échelle des plans, nous donnant à voir tant l’émotion sur les visages que les jambes agitées par la fièvre du rythme. Parfois c’est l’idée même de la danse qui triomphe jusqu’à l’abstraction, comme cette toupie de couleurs que forme un plan aérien sur deux filles aux jupes rondes, ou les noires et filiformes silhouettes de la fin, échappées à leur décor, muées en divinités aux membres multiples. Du bal comme spectacle, on glisse alors vers la musicalité visuelle du film d’animation, dans ce qu’il a de purement et d’éternellement expérimental.

Jacqueline Nacache

Article paru dans Bref n°46, 2000. 

Réalisation, scénario décors et image : Florence Miailhe. Montage : Natalie Perrey. Son : Fabrice Gérardi, Emmanuel Croset et Étienne Bultinguaire. Musique originale : Denis Colin. Production : Les Films de l’Arlequin.